《维米尔：心灵画家》属“纸上美术馆”系列之一。约翰内斯·维米尔（1632—1675），是荷兰黄金时代的绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。作者通过维米尔的36幅真迹，展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩，以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时，作者还列举了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃尔·梅曲等同时代画家的作品，对维米尔绘画的风格、技巧、内容、特点等进行了深刻剖析，有助于读者深入了解维米尔的绘画特点及影响力，并提高艺术鉴赏水平

纸上美术馆系列是一套赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物，本书为该系列第38本。通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的65幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境。

☀中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭必备的艺术入门读物 ☀把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画 ☀翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度 ☀原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余 在本书中，您能欣赏到梵高的60余幅具有代表性和象征性的画作，这些作品体现出他非凡的人生经历和他独特的艺术风格。从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触描绘的变形风景画，读者可以从中发现这位震撼人心的艺术家的创作轨迹，从阴暗的色调变为喷薄的色彩，正如从《吃土豆的人》到《麦田群鸦》的变化。

纸上美术馆系列是一套赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物，本书为该系列第38本。通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的65幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境。

《委拉斯开兹：画家中的画家》是“纸上美术馆”系列图书之一，以17世纪西班牙黄金时代艺术家委拉斯开兹（1599—1660）为主题。委拉斯开兹是腓力四世的宫廷画师，除了创作出名画《宫娥》之外，这位画家还以为王室成员、平民百姓、教会人士、弄臣小丑或侏儒等各色人等所画的肖像著称于世。他的所有作品都表现出了对光线的完美掌控，意图着力还原人之真性、情感心绪与精神世界，对后来的画家影响很大，并被弗朗西斯科·戈雅称之为自己的“伟大教师之一”。本书语言流畅，画作解读详尽，有助于读者了解委拉斯开兹的绘画特点与艺术风格，并提高艺术鉴赏水平。

《委拉斯开兹：画家中的画家》是“纸上美术馆”系列图书之一，以17世纪西班牙黄金时代艺术家委拉斯开兹（1599—1660）为主题。委拉斯开兹是腓力四世的宫廷画师，除了创作出名画《宫娥》之外，这位画家还以为王室成员、平民百姓、教会人士、弄臣小丑或侏儒等各色人等所画的肖像著称于世。他的所有作品都表现出了对光线的完美掌控，意图着力还原人之真性、情感心绪与精神世界，对后来的画家影响很大，并被弗朗西斯科·戈雅称之为自己的“伟大教师之一”。本书语言流畅，画作解读详尽，有助于读者了解委拉斯开兹的绘画特点与艺术风格，并提高艺术鉴赏水平。

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而著名，其笔下高 度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。 *************************************** “在追求细致地临摹自然时，我也未曾放过任何直抵心灵的感受。现实只构成艺术的一部分，情感让艺术变得完整。” —— 柯罗 ************************************** “柯罗只选用非常克制的几种色彩，却比任何人都更好地描绘出了地球上可以呼吸的空气、幸福的阳光，以及...(展开全部)

他在墓穴中永远合上了双眼，后世却能通过他的眼睛看见大自然。 ——约翰·罗斯金（英国作家、艺术评论家） 本书收录了威廉·透纳的近60幅代表作。他是印象派先驱和欧洲浪漫主义的标志性人物。作为普桑的仰慕者，他试图在画面上表现空气感，并融入令人惊叹的绚烂色调，因此提升了风景画的地位。画面有时展现出近乎抽象的艺术表达，让他赢得了“光之画家”的称号。《议会大厦的火灾》或《奴隶船》中铺面而来的色彩冲击怎会不让人为之动容？

绘画，意味着用画笔来思考。 ——塞尚 本书收录印象派、立体主义著名画家塞尚的代表作60余幅。塞尚被誉为“现代艺术之父”，他把自然界的一切都视为圆锥体、圆柱体和球体结构，并将这种理念运用于表现风景、肖像和静物的画作中，如“圣-维克图瓦山”系列、《玩纸牌的人》和《苹果与饼干》等。塞尚的出现预示着20世纪立体主义、野兽派、抽象主义等重要艺术潮流的开端，并深深影响了马蒂斯、毕加索等画家。

“纸上美术馆”系列是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。这本书展示了埃贡·席勒这位活跃于20世纪初期的奥地利画家近65幅杰作和他一生天才、跌宕的经历，并解析了作品画面背后蕴含的内涵和理念。席勒以明晰的线条创作了一系列的肖像和自画像，塑造出了人物的怪诞身姿和挑衅态度。其画笔下的人物身形扭曲、瘦骨嶙峋、造型奇异，常现身于空无一物之地。席勒笔下的画面既震撼人心又令人不安，这些作品当属20世纪最伟大的创作之一。